Merce Cunningham  performs STILLNESS  (in three movements)  John Cage’s 4'33 with Trevor Carlson  New York   2007

Espías Fonocámpticos

Athanasius Kircher 

1602-1680

Panóptico 

1843 

Jeremy Bentham

Ante la Ley

1925

Franz Kafka

Enlace:

Aquí

Balzac, towards the light, midnight 1908

Balzac, the Open Sky, 11:00 P. M. 1908 

Edward Steichen 

Schneemann con Robert Morris, 1963

La vuelta al día en ochenta mundos.

Tiempo y espacio atrapado.

Nuestros imaginarios cambian y resulta totalmente abrumador pensar en esta idea. Si los medios eran masajes así como dice McLuhan, la época de la revolución industrial sería un ejemplo de la deformación a través de ellos. Pero, ¿qué es eso de deformarse?

Qué significa deformarse en la revolución industrial y qué pasaba con los imaginarios y la memoria de las personas. Todo esto que estaba operando como el panóptico en la ciudad del que habla Foucault o los planes de reformas urbanísticas del Barón de Hausmann en París, ¿qué tipo de efectos operaban dentro de una persona a partir de estas condiciones?

¿Qué suponía empezar a fijar en físico los fenómenos? ¿era esto lo que sucedía con las máquinas? ¿representaciones automatizadas de fenómenos como el sonido, en un instrumento de cilindro o la luz con una fotografía?

¿Estaba ocurriendo que la memoria empezaba a crear almacenes externos de registros a partir de las máquinas?

Aquellos nuevos medios y sus conversaciones con los operantes y los receptoras, traen consigo el dolor, el miedo. El dolor de entender un nuevo medio, el dolor de cambiar los imaginarios propios. 

Tanto para la persona presente viviendo los cambios y tal vez siendo cómplice de ellos; como para uno, que es un visitante de estas ideas en el 2012; o qué pasaría si lo visitaran imaginarios de otras épocas. La vuelta al mundo en infinitos imaginarios.

Por ejemplo el cine supuso una especie de dolor. El imaginario del dolor del tren penetrando y atravesando las entrañas de un cuerpo que solo entiende por su experiencia. De pronto la fotografía de igual manera debió penetrar fuertemente como un elemento nuevo en los imaginarios de las personas y no debió ser fácil, a pesar de que el tiempo que transcurrió entre la patente de Daguerre en 1839 hasta la utilización de la cámara en el mundo fuera muy corto, aun para esta época industrial donde los tiempos se habían acelerado. La vuelta al día en infinitos imaginarios.

Entonces es posible que dentro de estos cambios de funcionamiento social una persona no terminara de entender el nuevo medio, como  por ejemplo trabajar una fábrica y no entender qué está pasando con su propio imaginario o imaginarios, porque se siente una velocidad que no es la suya. Eso es lo que pudo traer consigo la revolución industrial y las máquinas, esa sensación de aceleración del tiempo. Entonces, ¿cuáles son sus tiempos, quién o qué dicta los tiempos de las personas, o acaso hay tiempos de vida privada, de vida pública?

Si en una época se hace un zapato en cierto tiempo, la fábrica hace mil en un segundo, por decir cualquier cosa, cuáles son los tiempos, cómo se "debe" mover una persona en ciertos espacios.

Como ejemplo, Cortázar viajó de París a Marsella, pero no a la velocidad que le dictaba la vía, sino lo que hizo fue prácticamente vivir en el camino de ida durante un mes, un tiempo que no cuadraba con lo presupuestado por la vía. La pregunta era porqué valía la pena vivir en la vía, a pesar de que esta estuviera construida para que el camino durara lo menos posible a Marsella.

Entonces plantearía mis dudas sobre este proceso de la revolución industrial del siglo XVIII hacia pensar el tiempo real y tiempo diferido, el tiempo atrapado, y todo esto que sucede en cierto espacio específico que mantiene una relación maquinal espacio temporal para la captura.

Lo que dice detrás de la fotografía de Bayard.

(1)

"El cuerpo que veis aquí es el de Monsieur Bayard... La Academia, el Rey y todos aquellos que han visto sus imágenes las han admirado, igual que vosotros. La admiración le reportó prestigio, pero no le dio un chavo. El Gobierno, que tanto dio a Daguerre, dijo que nada en absoluto podría hacer por Bayard, y el infortunado decidió ahogarse".(2)


(1) Hippolyte Bayard, Autorretrato de un hombre ahogado, 1840. Positivo directo sobre papel, París.
(2) Refiriéndose a Daguerre. 
Extraído de La Historia de la Fotografía de Beaumont Newhall.

Nota: Letter to Jane de Jean-Luc Godard

En esta película de 1972 se intenta explicar los tipos de elementos y lo que comunican que forman la fotografía donde aparece Jane Fonda, actriz estadounidense que trabaja con Godard en la película Tout Va Bien de 1972. Esta foto tomada por Joseph Kraft, se hizo a petición del gobierno de Vietnam del Norte como representante de la alianza revolucionaria entre el norte y el sur de Vietnam, y aparece en una revista francesa. Al hablar del ejercicio que Godard realiza con esta fotografía, participando de una especie de información-deformación, siendo consciente de ello y también de su posición de conversar con otros análisis y puntos de vista acerca de ella y en consecuencia de su película, pone en evidencia que una fotografía es demasiada información como para que no se deforme en su proceso comunicativo, al igual que lo puede ser una fotografía como conceptos o muchos conceptos. Entra la pregunta sobre el funcionamiento de la memoria, y no solo su funcionamiento sino los cambios que pueda generar en ella percepción de una persona. Creo que en esa búsqueda protofotográfica y en el momento en que uno comienza a leer estas imágenes, aparecen muchas informaciones que desembocan en alguna manera en esa pregunta sobre la realidad de la fotografía y a qué grados de procesos y capas dentro de los procesos está ligada la creación de una imagen. y también no solo dentro del marco de la reflexión sobre la verdad en la fotografía sino dentro del marco de fotografía de guerra y los usos posteriores de esas primeras fotografías. Aunque este ejemplo no sea directamente una imagen de guerra, en su reflexión contiene ciertos planteamientos sobre ella.

(Subí el link en la entrada de Fotógrafos y Fotografías, está en Youtube pero sin subtítulos).

La cámara de Marey hecha por Francis Alys

A partir de Nancy Burson y la idea de retrato

(1)

"En esta obra suya titulada Mankind se nos muestra un rostro con componentes de orígenes raciales distintos, la proporción de los rasgos raciales se realizó según estadísticas de población en el momento de realizar la imagen. Se trata así de un verdadero retrato-robot, o mejor aún, de un retrato promedio de un habitante del planeta: el paradigma del ser humano, la antítesis de los ensayos visuales que pretendían llegar a aislar las esencias de una raza o de un pueblo."(2)

¿Hasta dónde un retrato es íntimo? ¿Puede un retrato hablar de un retrato de la humanidad? ¿Esta idea recoge esas búsquedas de mirar al otro de manera antropológica del siglo XIX pero desde una mirada del siglo XX? ¿La complejidad de nuestros imaginarios se podría mostrar como idea en una fotografía? ¿Se puede hablar de retrato en esta imagen?

(1) Nadar, fotografía Julio Verne.

(2) Joan Fontcuberta, El beso de Judas.

(1)

Marshall McLuhan piensa los medios como extensiones del cuerpo. Las herramientas extensiones de los huesos o una suela de zapato blanda extensión del músculo del pie. No tanto como prótesis, sino como algo que prolonga el cuerpo de manera funcional.

En el momento de surgimiento de la fotografía, algo así como la protofotografía, las mismas personas que exploraron el medio, hablaron del proceso como la naturaleza que usa un lápiz imitable (2), de una escritura solar (3), o que era un medio de capturar la realidad. Estas pequeñas frases mostraban las aproximaciones que tenían estos personajes dentro del mismo quehacer.

McLuhan no solo habló de las extensiones, sino pensó que era una acción de autoamputación, es decir, que en la medida en que se hagan más extensiones se anulan corporalidades, sentidos, se podría decir que se atrofian ciertas gestualidades funcionales del cuerpo.

A partir de todo esto, me pregunto si el encuentro con un nuevo medio, así hayan sido el de los mismos que lo exploraron y crearon las máquinas fotográficas, puede ser tan complicado conceptualmente y por lo tanto experiencial que genere una especie de preautoamputación, cuyo pensamiento omita al operador del proceso de uso de la máquina. En términos de McLuhan, que se niegue el aspecto de la máquina como extensión o como gesto humano.

(1) Rebecca Horn, Einhorn (Unicornio), 1970 y Handschuhfinger (Guantes de dedos), 1972.

(2) Henry Fox Talbot.

(3) Joseph-Nicéphore Niépce.

“…las pasiones aguardan como fieras mantenidas a raya y en la sombra por la fría luz, aguardan sin atreverse a abalanzarse al espacio circular que les está destinado..” (1)

Con la luz de Zambrano, filósofa española, que son esas repercusiones, me refiero a esa luz que se dispersa para llenar, en contradicciones, de poesía la mente-las mentes. Repercusiones que son infinitas en el proceso y en esa continuidad, además de los infinitos secretos que aguardan los imaginarios, los cuales nos permiten reflexionar y penetrar en reflexiones, se crea esa realidad en aquella llamada ficción. 

(1) La razón en la sombra. Zambrano, María.